PARA SABER +
Esta Flauta de Bambú está ligada a la mitología Hindú desde tiempos inmemorables, inspirada por los seguidores de Krishna en la antigua India.
Antiguamente era un instrumento muy popular que se usaba en multitud de festividades pastoriles y folclóricos.
Fue a comienzos de siglo XX cuando Pannalal Ghosh (1911-1960) elevó el uso del Bansuri de instrumento de folk a la música Clásica Hindustani.
Improvisó con la longitud y el número de agujeros y obtuvo Bansuris más largos con calibres grandes, colocando además un séptimo agujero a 90 grados alrededor de la alineación de los otros seis.
La palabra Bansuri proviene del sánscrito bans (bambú) + swar (nota musical).
Su construcción es aparentemente sencilla, pero un buen Bansuri precisa de las manos de un maestro artesano que lo afine con precisión y consiga ese sonido que por su belleza y sutilidad parece elevarnos.
Existe una enorme cantidad de calidades, desde los más asequibles y hechos casi para los niños, hasta los profesionales que usan los grandes maestros en la interpretación de la música clásica india.
PARTES DEL BASNSURI:
CAÑA: Hecha generalmente de Bambú. Tiene 6 agujeros para variar los tonos y uno grande para soplar, además de un séptimo con el que se gana resonancia.
Hay que tener cuidado con que estos agujeros estén alineados y haya una distancia correcta entre ellos. El interior de la caña ha de ser hueco y suave.
TAPÓN: Para que se produzca la especial dulzura del sonido en el Bansuri, el tapón ha de ocupar su correcto emplazamiento. Suele estar hecho de corcho o una pasta de papel endurecido.
TONALIDAD.- El tono natural del Bansuri depende del tamaño de la caña. Al ser más larga o corta esta varía la tonalidad del instrumento. A más corta, más agudo el sonido. Más larga será más grave. También se puede variar la tonalidad de una flauta soplando con mayor o menor presión.
¡Ojo! la tonalidad natural de un Bansuri, a diferencia de las flautas occidentales, viene dada cuando se tapan los tres agujeros superiores.
TÉCNICA
Se toca de forma oblicua, como la flauta travesera occidental. El agujero por el que se sopla ha de estar en contacto con el labio inferior.
La mitad del aire expulsado ha de ir al interior de la caja y la otra mitad al exterior.
Los tres primeros agujeros son tapados por el índice, anular y medio de la mano izquierda, y el 4º, 5º y 6º se cierran con los mismo dedos de la mano derecha.
El virtuoso del instrumento ha de variar y tapar correctamente (por entero o la mitad) con sus dedos todos los agujeros.
La técnica india utiliza las falanges de los dedos para tapar completamente los grandes agujeros que poseen los alargados Bansuris.
Tengamos en cuenta que las flautas más graves (E,F y C) son grandes, sus agujeros distan mucho entre sí, por lo que se requiere práctica y paciencia para ir acostumbrando las manos a posturas dificultosas.
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BREVES NOCIONES SOBRE LA MÚSICA CLASICA INDIA
LA RAGA.- La Raga sería un estado de ánimo (mood). Este humor o talante cambia a lo largo del día, por lo que hay una Raga para cada momento del ciclo diario: Amanecer, atardecer, etc. Sobre estos ánimos se han creado unos patrones sobre los que el músico improvisa.
LA RAGA CONSTA DE:
EL ALAAP.- En esta primera parte de la Raga, se hace una improvisación con el instrumento solista, el Bansuri en este caso sobre la escala de notas donde se va a desarrollar la RAGA. Esta escala estará codificada de acuerdo al estado de ánimo que en general se quiera expresar.
Esta escala es muy sencilla y se trata de una subida de notas (AROH) y otra bajada (AVAROH). En la improvisación se comienza con las notas más graves y se va mostrando en tempos consecutivos las nuevas Notas hasta completar la escala.
La Segunda parte es la parte central. En ella se acompaña el instrumento con la composición rítmica de la raga. Puede ser en 8 beats, 12, o 16. Esta parte se compone de la ANTARA y la ASTHYEE.
La Tercera parte es el TAN. En realidad no se puede considerar una parte en sí, ya que está intercalada en la parte central y el instrumentista vuelve a ella siempre que lo desee.
En el TAN el instrumentista demuestra su virtuosismo y su expresividad. Es ágil y rápida. Generalmente se trata de una improvisación que el artista tocará sólo en esa ocasión.
